Luz e sombra no desenho: O que é, como fazer e 3 erros

Fala galera, Lucas Damasceno aqui!

Se vocês estão começando do desenho realista e já conheceram os fundamentos do desenho, com certeza perceberam o quão essencial é dominar o fundamento luz e sombra.

Entendendo ele, vão conseguir que seus desenhos saltem da folha de tão realistas!

Depois de lerem, conheçam nosso Grupo de Desenho Realista no Telegram — já somos mais de 430 membros:

Agora vamos nessa, neste conteúdo vocês vão saber tudo sobre luz e sombra:

OBS: Ilustração com imagens em breve, aguardem que tenho que desenhar, né! 😂

O que é luz e sombra no desenho?

No desenho realista, luz e sombra são a dupla que realmente dá vida aos seus desenhos.

A luz destaca, revela detalhes, enquanto a sombra cria um desenho com profundidade.

Dominar esses dois é fundamental para transformar os desenhos de vocês em verdadeiras obras de arte.

Luz

A luz é aquilo que ilumina o mundo ao nosso redor, nos permitindo ver as coisas.

No desenho realista, a luz que dá vida aos nossos desenhos.

É o elemento chave para criar volume e destacar áreas importantes.

Então, quando falamos da luz no desenho, é sobre entender como ela interage com o que estamos desenhando, criando sombras e destacando detalhes.

Sombra

Nisso, a sombra é como a contraparte da luz, por ser o que acontece quando algo bloqueia ela.

Enquanto a luz ajuda a criar o efeito de volume, as sombras criam a profundidade, fazendo nosso desenho realmente ficar realista.

Fora o fato de no desenho, as sombras evidenciarem a luz pelo contraste, já que normalmente usamos papéis brancos.

Logo, como o branco do papel é a luz, as sombras vão definindo a forma das coisas.

Luz e sombra na prática

Sei que várias coisas sobre esse tema que encontramos na internet mais complicam do que ajudam.

Exercícios, palavras complexas, etc.

Muita informação e pouca explicação fácil de entender.

O funcionamento básico da luz e sombra no desenho realista é escurecerem onde a luz está batendo menos e deixar mais claro onde a luz está batendo mais.

Como fazer luz e sombra no desenho?

Depois de entenderem o conceito de luz e sombra, é o momento de verem como aplicar.

De nada adianta estudarem a teoria se não entenderem como usar.

Separei algumas dicas para isso, vejam:

Estudo da fonte de luz

Identificar a fonte de luz é o primeiro passo.

Isso ajuda a determinar onde as sombras serão mais intensas e onde a luz se destacará.

Imagem que estão desenhando uma esfera que a luz vem de cima.

Tendo isso em mente, a parte de cima da esfera deve ficar mais iluminada e as partes mais baixas devem ir escurecendo por bater menos luz.

Observação de tonalidades

Estudem as tonalidades nas áreas iluminadas e sombreadas.

Não é só sobre preto e branco.

Há uma grande variedade de tons de cinza que compõem um desenho realista.

Entre o preto absoluto e o branco, existe muita coisa.

Nesse mesmo círculo que citei, é possível verem esse conceito na prática.

Contraste calculado

Ajustar o contraste entre luz e sombra ajuda muito.

De um forma simples, o contraste no desenho é a distância entre o tom mais escuro e o mais claro.

Quando não existe essa distância, a arte parece toda muito cinza e sem vida nenhuma.

Dito isso, um contraste bem dosado traz dinamismo ao desenho de vocês, enquanto o excesso pode estragar, deixando artificial.

Com um editor de imagem vocês podem testar qual o melhor contraste, cuidado para não estourarem o brilho.

Uso de degradê

Usem a técnica do degradê para criar passagens suaves entre os tons claros e escuros.

Ela vai deixar seus desenhos mais naturais em vez de ficarem artificiais.

Caso ainda não saibam o que é degradê, é só comentarem que posso fazer um conteúdo explicando, beleza?

Podem mostrar seus desenhos no nosso grupo para verem como estão indo nesse fundamento.

Os 3 erros mais comuns que devem evitar

Saber o que não fazer é tão importante quanto o que não fazer.

Quando aprendemos com os erros dos outros, nós não precisamos errar também e isso acelera nosso aprendizado.

Vejam os 3 principais erros na hora de aplicar o fundamento luz e sombra no desenho realista:

1- Sombras mal preenchidas

Sombras mal feitas podem criar uma aparência artificial também, não só quando ficam muito duras sem um bom degradê.

Busquem preencher bastante elas, passando bem o lápis em vez de só rabiscar e tentar arrumar tudo na hora de esfumar.

Isso vai dar um efeito mais natural e profissional.

2- Ignorar a direção da luz

A direção da luz é essencial.

Se a luz vem de uma direção específica, todas as sombras devem seguir essa lógica para manter a coerência no desenho e não perderem o efeito realista.

A direção também vai definir qual parte deve ficar mais clara, mesmo em relação a todas que estão sendo iluminadas.

Se a luz vem da direita, só que mais da parte de cima, a parte de baixa da direita deve ficar levemente mais escurecida.

Claro que outros fatores podem mudar isso e cada referência tem suas particularidades.

Posso falar mais disso depois, querem?

3- Esquecerem dos reflexos

Reflexos de luz em superfícies brilhantes são detalhes que podem ser esquecidos.

Observem esses pontos de reflexão para deixarem mais realista ainda.

Fora que a luz se comporta de forma diferente dependendo do tipo de material do que é feito onde ela está batendo, sabiam?

Por exemplo, o brilho da luz batendo na pele é de um jeito, no cabelo de outro, em tecidos de outro, etc.

Conclusão

A jornada no desenho realista é uma busca constante pela evolução, não vai ser hoje que vão de fato aprender sobre luz e sombra e conseguir aplicar.

Tenham calma e vão estudando e praticando, que aos poucos a evolução vai vindo.

Com essa técnica ao lado de vocês, seus desenhos vão ficar muito mais realistas!