Fala galera, Lucas Damasceno aqui!
Vocês já conhecem os fundamentos do desenho?
Muitos desenhistas acabam pulando a parte teórica por ficaram empolgados com a possibilidade de aprender a desenhar, e com isso pulam etapas importantes.
Uma delas são os fundamentos, sem eles os seus desenhos realistas não vão ficar tão bons quanto poderiam.
Isso, porque vão ficar sem várias habilidades fundamentais de desenho.
Se vocês tiverem muita dificuldade em algum fundamento, podem pedir ajuda lá no nosso grupo.
Antes de continuar, cliquem aqui se ainda não fazem parte do nosso Grupo de Desenho Realista no Telegram!
Agora vamos nessa, neste conteúdo eu conto tudo sobre os 7 fundamentos de desenho:
OBS: Ilustração com imagens em breve, aguardem que tenho que desenhar, né! 😂
O que são os fundamentos do desenho
Os fundamentos do desenho são como as bases sólidas de um prédio.
Eles incluem linhas que definem formas, proporções para manter as coisas certas, perspectiva para dar profundidade, luz e sombra para criar volume, anatomia para desenhar pessoas e animais e composição para organizar tudo no papel.
Qual a importância dos fundamentos?
Se vocês querem saber por que praticar os fundamentos, saibam que esses princípios do desenho são essenciais para construir habilidades e criar desenhos bem realistas.
Cada um desses fundamentos de desenho é como uma peça crucial de um quebra-cabeça, essencial para construir uma base sólida em qualquer estilo ou técnica de desenho.
Entender e dominar os fundamentos, não apenas aprimora as habilidades de vocês no desenho, mas também vai permitir que expressem sua criatividade de uma maneira mais coerente.
Quando começar a praticar os fundamentos básicos do desenho?
Se vocês estão começando agora no desenho realista, recomendo que esperem um pouco antes de focar neles.
Pode parecer estranho esperar para aprender os fundamentos, mas é isso mesmo.
Isso, porque eu acredito que é melhor começarem copiando referências.
Desse jeito, vocês já vão entendendo como os desenhos devem ficar, e vão adquirindo memória visual.
Quando forem criar seus desenhos vai ficar bem mais fácil.
Mas os meus principais motivos para essa recomendação, é porque já vão poder sentir como é fazer um desenho de se orgulhar e até conseguir pegar encomendas de desenhos por serem muito baseadas nessa técnica.
Vão poder lucrar com a arte de vocês, mesmo tendo um conhecimento mais restrito a desenhar com referência.
Continuem lendo se mesmo assim querem aprender agora ou se já estão mais avançados.
Quantos fundamentos existem?
No mundo do desenho, existem 7 fundamentos essenciais que são como pilares para qualquer desenhista.
Mas, por que sete?
Cada um deles contribui para algo muito importante no desenho.
No decorrer deste conteúdo vocês vão entender o motivo.
Quais são os 7 fundamentos do desenho?
Vejam quais são os sete fundamentos do desenho, desde a importância das linhas nos nossos desenhos até a composição que organiza visualmente a arte no papel:
- Linhas: Elas formam tudo no desenho.
- Formas: A base de tudo, como círculos, quadrados, etc.
- Proporções: Mantêm as coisas no lugar certo.
- Perspectiva: Dá profundidade e tridimensionalidade.
- Luz e sombra: Criam volume e realismo.
- Anatomia: Para desenhar pessoas e animais de maneira realista.
- Composição: Organização na folha, equilíbrio visual.
1- Linhas
As linhas são a base de tudo no desenho.
Elas podem ser retas, curvas, grossas, finas, longas ou curtas.
São elas que definem os contornos, as formas e até mesmo sugerem movimento.
No desenho realista, as linhas são como o esboço inicial, o esqueleto da obra.
Dominar as linhas significa ter controle sobre a forma como os objetos são definidos e como o olhar das pessoas é guiado no desenho.
Desde o simples traço até os detalhes mais complexos, as linhas são a base sobre a qual toda a arte é construída.
Como treinar?
Treinar o esquema das linhas no desenho é uma questão de prática variada.
Vale a pena passar um tempo desenhando todo tipo de linha, das retas às curvas, das finas às grossas, usando diferentes materiais.
Além disso, fazer contornos de objetos simples, praticar com linhas é se dar liberdade para desenhar sem muitas regras.
Isso ajuda a ganhar mais confiança no traço.
Observar, repetir e testar várias técnicas de esboço também são ótimos jeitos de melhorar essa habilidade.
Praticar consistentemente e variar os tipos de exercícios ajudará a melhorar sua habilidade de desenhar linhas com mais precisão e confiança.
2- Formas
As formas são como os blocos de construção do desenho.
Elas são os elementos básicos, como círculos, quadrados, triângulos e suas variações.
No desenho, as formas são usadas para criar objetos mais complexos.
Elas ajudam a compor e estruturar os elementos visuais, dando substância e volume aos desenhos.
Dominar as formas permite aos desenhistas simplificarem objetos complexos em formas básicas, facilitando a compreensão da estrutura e proporcionando uma base sólida para detalhes mais elaborados.
Elas são a fundação sobre a qual os detalhes e a profundidade são construídos.
3- Proporção
As proporção é essencial para manter a harmonia e a precisão no desenho.
Elas se referem às relações de tamanho, forma e posição entre diferentes elementos do desenho.
Ter um bom domínio das proporções é fundamental para garantir que as partes de um objeto ou pessoas estejam corretamente representadas em relação umas às outras.
Isso significa que, ao desenhar uma pessoa, por exemplo, as partes do corpo devem estar proporcionais entre si para criar um desenho bem realista.
Compreender e aplicar proporções corretas é fundamental para alcançar um resultado final preciso e visualmente agradável.
É como manter a ordem e a coerência dentro do desenho, sabem?
4- Perspectiva
A perspectiva é o que dá a sensação de profundidade e tridimensionalidade aos desenhos.
Ela permite representar objetos ou cenários em uma superfície bidimensional de maneira que pareçam ter profundidade e volume.
Existem diferentes tipos de perspectiva, como a linear, a atmosférica e a de ponto de fuga, que são usadas para criar ilusões de profundidade e distância no desenho.
Dominar a perspectiva é essencial para criar a sensação de espaço e realismo em um desenho, permitindo posicionar objetos de forma coerente e criar composições mais dinâmicas e impactantes.
5- Luz e Sombra
A luz e a sombra são fundamentais para criar volume, profundidade e realismo nos desenhos.
Elas ajudam a dar forma aos objetos, destacando áreas de luz e criando áreas de sombra.
O contraste entre luz e sombra é crucial para transmitir a sensação de profundidade, textura e forma tridimensional nos desenhos.
Compreender como a luz incide sobre os objetos e como as sombras são projetadas é essencial para criar efeitos realistas e destacar detalhes importantes no desenho.
Ele parece estar vivo querendo sair do papel.
Nesse vídeo aqui vocês pode ver como melhorar mais ainda seus desenhos!
6- Anatomia
A anatomia é fundamental para desenhar pessoas, animais e qualquer forma de vida de maneira realista e convincente.
Ela envolve o estudo e compreensão da estrutura do corpo, dos músculos, ossos e proporções corretas.
Dominar a anatomia é essencial para representar corretamente as formas humanas ou animais, permitindo criar poses, expressões e movimentos naturais nos desenhos.
Com um conhecimento sólido de anatomia, vocês vão ter mais liberdade para criar e explorar diferentes poses.
Isso é muito legal, caso queiram adicionar autenticidade e credibilidade aos seus desenhos.
É como entender o “esqueleto” por trás de qualquer coisa desenhada.
7- Composição
A composição é a organização visual dos elementos dentro do espaço do desenho.
Ela envolve a disposição, equilíbrio e distribuição dos objetos, linhas, formas e cores no papel.
Uma boa composição cria uma harmonia visual que atrai o olhar das pessoas de forma equilibrada e interessante.
Ela pode guiar a atenção para o ponto foco do desenho, criar movimento ou transmitir emoções.
Dominar a composição é essencial para criar desenhos visualmente impactantes e coerentes, onde cada elemento contribui para a história que vocês querem contar com os desenhos.
Sabe quando vocês querem criar uma cena num quadro e nada conversa entre si?
Com esse fundamento vocês vão conseguir superar esse problema.
Como estudar os fundamentos do desenho em 7 passos
Já estamos chegando no fim, espero que estejam aprendendo bem.
Vejam agora como estudar os fundamentos do desenho:
1- Comecem pelo básico
Antes de tudo, tenham uma compreensão de tudo que é mais básicos no desenho, como linhas, formas, e proporções.
É como construir uma base sólida para o resto do estudo de vocês.
Isso entra naquela dica da ordem “certa”.
Como vão aprender luz e sombra que é um conceito mais complexo, sem antes aprenderem a criar algo para aplicar luz e sombra?
2- Pratiquem regularmente
A prática constante vai ser muito importante para dominarem esses fundamentos.
Alguns deles parecem simples, mas na prática não vão ser.
Na escola não estudamos vários exemplos de conta de multiplicar repetidas vezes e de várias formas diferentes?
É tipo isso, dediquem um tempo regular para praticar cada um dos fundamentos.
Seja desenhando, estudando obras de artistas renomados ou realizando exercícios específicos.
3- Dividam e conquistem
Como eu disse, não tentem aprender tudo de uma vez.
Dividam o estudo dos fundamentos em partes menores e foquem em uma coisa de cada vez.
Avancem para a seguinte, só quando estiverem entendendo bem a atual.
Por exemplo, dediquem uma semana para estudar e praticar linhas, se der tempo, na outra treinem formas e assim por diante.
Não precisam ficar especialistas antes de avançarem, isso é algo que só com anos de estudo.
Desenhar é aprender sempre, tendo um entendimento legal já da pra avançar.
Depois quando já estiverem desenhando legal, vocês podem voltar nas fraquezas de vocês no tempo livre.
4- Usem o que puderem para aprender
Há uma tonelada de recursos disponíveis para ajudar no estudo dos fundamentos do desenho, como livros, tutoriais online, vídeos e cursos especializados.
Usem o que puderem para aprender novas técnicas e conseguir dicas valiosas.
5- Busquem avaliações e orientação
Não tenham medo de compartilhar seus trabalhos e buscar avaliações de outros desenhistas mais experientes.
O feedback construtivo pode ajudar a identificar áreas de melhoria e acelerar o processo de aprendizado.
É aqui que meu site se destaca, nosso grupo de desenho é exatamente para isso.
Ninguém vai rir ou criticar vocês negativamente, todos estamos focados em evoluir e ajudar.
Qualquer pessoa que entre para perturbar é logo banida por mim ou por algum dos moderadores.
Já pensou se algum de vocês que está aqui vira administrador um dia e ajuda outras pessoas igual vocês vão ser ajudados depois de entrarem?
Só não fiquem dependentes, aprender com os outros é diferente de só conseguir desenhar com ajuda.
Não devem buscar a segunda opção!
6- Persistam e sejam pacientes
Dominar os fundamentos do desenho leva tempo e prática.
Não se frustrem com os erros ou com o progresso lento.
Persistam, sejam pacientes e confiem no processo de aprendizado.
Vocês vão ter total apoio no nosso grupo de desenho, incentivamos uns aos outros.
Podem até tirar dúvidas ou pedir ajuda para o que estiver difícil nos treinos.
7- Arrisquem
Por fim, não tenham medo de testar, inventar ou errar bastante.
É normal que os desenhos vão ficar ruins no começo, mantenham as expectativas no lugar certo.
Não pensem que vai dar certo logo de início.
Pode até acontecer dependendo da facilidade de vocês, mas geralmente demora.
A criatividade e evolução floresce quando vocês se permitem sair da zona de conforto e tentar coisas novas, mesmo que errem muito.
Aproveitem tudo e se divirtam ao longo do caminho!
Conclusão
Imagino que nesse momento vocês já conheceram todos os fundamentos do desenho e tenham entendido a importância de não pularem a parte teórica.
Falta só colocarem em prática, bora desenhar!
Mas e aí, comentem, vocês já conheciam todos esses fundamentos do desenho? 👊
👉 Em sequência, vejam o blog para escolherem o que querem aprender agora, são 9 categorias para vocês desbravarem o desenho realista!
Dica Bônus
Agora que já conhecem os fundamentos do desenho, eu convido vocês a darem o próximo passo nas suas buscas por conhecimento.
Querem ter acesso a um método bem passo a passo para aprenderem a fazer desenhos realistas de uma vez por todas, podendo viver exclusivamente da arte de vocês?
Saibam que para trabalhar com realismo, vocês precisam se garantir, é cada encomenda difícil, hein…
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